2月1日，在上海世博会博物馆的北大厅，一幅巨型油画的红色幕布逐渐落下，与公众碰头，将展至3月。画面中，大本钟与海关大楼隔空相望，泰特现代好意思术馆与西岸好意思术馆群遥呼相应。这幅名为《奔流束缚：上海—伦敦》的作品，不仅是“奔流”第二季的收官献礼，更是一场历时七个月、越过万里的艺术实验。

重构城市：从飘扬瓶到超立方体

“黄浦江与泰晤士河上的全球航运、城市交通，以及赛艇、马拉松等市民行为，共同组成城市浩瀚运转与全球生计的流动料想，强化了一江一河在现代城市发展中的施行意旨。”在作品揭幕现场，主创艺术家刘双这么论说他的创作初志。

这并非一幅通俗的气候拼贴。看成曾凭借《施泰德好意思术馆的妇东说念主》摘得英国皇家肖像画协会昂达杰爵士奖的艺术家，刘双这次也曾沿用了他娴熟的传统绘图技法，但在构图逻辑上却进行了一次果敢确现代尝试。他引入了超立方体的见解，鉴戒英国数学家霍华德·辛顿对于四维空间的想考，同期会通东方天圆处所的玄学，将两座城市的历史与改日折叠在归拢时空。

在画面中，不雅众不错看到一条昭着的叙事端倪：从承载历史的苏州河与外滩，到伦敦泰晤士河北岸的威斯敏斯特教堂；从工业锈带丽都回身的上海西岸，到雷同由电厂雠校而来的伦敦泰特现代好意思术馆。而位于画面视觉中心的，是一个符号着疏通与顾虑的飘扬瓶，它如归拢个穿越时空的信物，聚会着两座城市的往时与改日。

松懈范围：七个月的“无墙”共创

这件作品的出生，本人便是一次松懈范围的“奔流”。

刘双自满，这幅作品的创作历程长达七个月，一个由二三十东说念主组成的多元团队参与了这次创作，其中包括艺术处治专科的英国粹生、比利时的金融从业者、媒体东说念主以及上海的艺术深嗜者。

《奔流束缚：上海—伦敦》作品经由稿

“这是一个在中英共创和互联网要求下的新大师文艺实验，”刘双在接管新民晚报采访时示意，这种绽开式的创作模式让作品不单是属于艺术家个东说念主，而是成为了集体顾虑的载体。

为了突破架上绘图的二维扫尾，创作团队还将画面的成就线条通过三维立体风景蔓延至外框，并团结传统印记形势，创作了现代的印记城市安设。这种抽象性的艺术施行，让《奔流束缚》从一幅油画通过安设蔓延为一个可触摸、可互动的城市景不雅。

双城回响：艺术是高出话语的桥梁

专程从英国赶来插足揭幕典礼的英国皇家油画家协会原主席蒂姆·本森，在现场难掩对这件作品的赞叹。

“艺术领有高出国界的力量，这是翰墨和话语难以企及的。”本森在采访中谈到，迎濒临不同话语和文化配景时，艺术是一座特有的桥梁。他以为，《奔流束缚》灵活地展示了这种力量，它不仅描绘了城市的外貌，更通过色调与笔触，传递了“咱们同为东说念主类庆幸共同体”的真切共识。

看成这次中英艺术疏通的热切推手，盛鑫煜艺术息争首创东说念主季英伦见证了这种融会的篡改。他指出，弥远以来中国对西方艺术史烂熟于心，而西方对中国现代写实艺术的融会却相对滞后。通过像刘双取得昂达杰奖这么的机会，以及这次蒂姆·本森等英国艺术界分量级东说念主物的来访，西方艺术界正为中国艺术家塌实的造型身手与特有的东方视角所轰动。

画作的临了一步，中英两边共同提起画笔，为画作进行了符号性的“点睛”。这一刻，泰晤士河的深千里与黄浦江的活力在画布上委果交织。

正如本森所言，这幅作品既庞大又深奥，它有劲地解说了中英两国，迥殊是上海与伦敦之间那种自然的共生关联。随撰述品入驻世博会博物馆，《奔流》的故事并未罢了，它将看成一个灵动的注脚，见证上海这座城市在漂后对话中奔流束缚的改日。